Арсений Жиляев. Слова. 12 ноября.

Арсений Жиляев: «В перформансе я становлюсь материалом, материалом становится сам медиум перформанса - голос... Я проживаю жизнь через Сартра... этой иконы либеральной интеллигенции 80-90х... Меня воротит от этих парней, которые живут у уборной полной говна. Меня воротит одновременно от безразличия. Даже более того. С некоторых пор, я осознал, что Гигантские черные кубы над одинаковыми девятиэтажными домами начали меня завораживать. Все четче и четче начал я различать желчь, стекающую по швам между квартирами. Советские люди не видели будущего, поэтому искусство и политика для них были сведены до экзистенциальной практики, экзистенциального переживания. Но все эти образы сегодня вызывают скорее во мне ощущение эйфории сродни ощущению от перемещения, скоростного перемещения и не более того. И по большому счету, перформанс об этом. Как построить себя за пару часов вернисажа. Все просто»

Александр Повзнер. Пинг-понг. 13 ноября.

Во время проведения перформанса Саша Повзнер может сидеть у себя в мастерской в центре Москвы, читать Бунина в парке города Тула, пить вино в Бруклине или Чикаго, да где угодно. На суть перформанса его местоположение и времяпрепровождение повлиять не могут. Единственное, что Саша заботливо передал в Воронеж - это свой взгляд, взгляд скульптора, выбирающий материал, который сам уже готов стать искусством, взгляд, обнажающий красоту.

Ксения Сорокина. Пир. 14 ноября.

Ритуальная жертвенность - один из самых архаичных истоков искусства. Ксения Сорокина отдает свое тело, свой образ, свой взгляд художника созданиям невинным и искренним. Подчеркнутая театральность действия становится не машиной иллюзий, а критическим эффектом, вскрывающим механизмы зрелища, идентичности художника, женщины в современном мире.

Пограничные исследования. Спорно. 15 ноября.

Спорно - балет в трех актах с двумя антрактами. Реконструкция классического для воронежской арт-сцены перформанса творческой группы Пограничные Исследования 2005-го года. Освоение промежуточного пространства, открывающегося между голосом, речью, массой, войной, скрытностью и зрелищем.

Клуб Любителей Джотто. Три волшебника. 17 ноября.

Мы снова вступаем в пространство ритуала. Принимаем на себя имена и лица наших предков, начинаем игру в "Трех волшебников". Каждый из нас, делая свой ход, перед тем как бросить кости, должен задать одному из своих друзей вопрос. Вопрос об искусстве - любая тема, любые рамки. От античности до злободневных событий. От личной приязни до эстетических суждений. Вопросы придумываются по ходу игры, отвечаем мы крайне субъективно, личностно, оценочно, безапелляционно. Только так, спрятавшись за масками великих, украв их имена, мы решаемся отвечать прямо на некорректные вопросы, совершать неаргументированный выбор, высказывать однозначные суждения - делать все то, что в современной ситуации арт-системы можно совершать только под знаком ироничной рефлексии. Сделав шах назад в прошлое, мы можем избавиться и от иронии, и от политкорректности речей на премиях, сетевого этикета, негласных правил вернисажных тусовок, правильно вмененных позиций.
транскрипция перформанса

Варя Павлова Лисокот. Саундколлаж. 19 ноября.

Варя Павлова (Лисокот) - идейный вдохновитель дуэта "Быстроходная ондатра" - поэтической саунд-легенды о двух девушках, ушедших от социума и технократической цивилизации в лес. Легенде, возникшей как некая защитная оболочка, при условии осознания неизбежности физического пребывания в системе, уводящей человеческое существо все дальше и дальше от своего естества. Придерживаясь этой идейной линии и используя свой голос, как единственный инструмент, певица составляет саунд-коллаж, собранный из собственной поэзии- как рефлексии на личное и общественное в настоящем времени, обрывков советских песен - как символа утопической идеи свободы, равенства и братства прошлого и спонтанных звуковых зарисовок, созданных с помощью простейшего процессора эффектов посредством сиюминутного семплирования. В дополнении к голосу, Лисокот извлекает звуки из различных сподручных стредств, в том числе, отходов цивилизации - использованных пластиковых бутылок, пакетов, и прочего, при искажении которых, как бы создавая реальность, параллельную нашей общей действительности. Коллажи почти никогда не повторяются в живых выступлениях, однако продолжают терять и вновь находить свою зыбкую структуру на границах хаоса и порядка.